Uyanış: Senaryo – İnsanlık Duygusunu Anlama Yaklaşımı

     (Deutsche Version s.u.)

Ocak Medya’da yeni yazımı sizlerle paylaşıyorum… Genel Yayın Yönetmenimiz Sinan Eskicioğlu’nun açılış yazısında belirttiği gibi, bu gazete yeni fikirlere, yaklaşımlara ve güçlü yorumlara yer açan bir alan… Bu hafta filmlerin ve dizilerin senaryolarının arka planlarını ele alıyorum… En çok konuşulan yapımlardan ‘Kızılcık Şerbeti’ dizisinin nasıl ciddi bir izlenme oranı yakaladığını ve kamera arkasındaki dramatik tercihlerini anlatacağım… 

     Yüksek lisans tezimi kültürel dizi adaptasyonu üzerine yazdıktan sonra, kuramsal alt yapıyı gerçek yaşam pratikleriyle birleştirerek ailem ve arkadaşlarımla çekimlerini gerçekleştirdiğim gerçek hayatımdan uyarlama “UYANIŞ: Senaryo” çalışmalarımdan yazımın içeriğiyle paralel olarak bahsedeceğim… Bu projemi sunmamın nedeni sadece kişisel bir sanat üretimi olması değil; son yıllarda instagram’da ve ekranda toplumsal sorunlar için kampanyalarla artan farkındalığa görsel iletişim tasarımı eğitimimden gelen vizyonumu da sunmaktır. Sosyal sorumluluk proje içerikli bu senaryo, toplumsal hassasiyetleri gözeterek etik değerlere saygılı ve akademik zeminde ilerleyen çözümler üretiyor. 

(‘Uyanış: Senaryo’ filmi, tarafıma ait telif kaydı ile Kültür ve Turizm Bakanlığı kapsamındadır.’)

    Tasarım çalışmalarım ve dizi adaptasyonu tezim, sinema dilimin kuramsal boyutunu pratik deneyimimle birleştirmemi sağladı. Akademik birikimim, sinema teorisi ve günlük hayatın içinden gelen sezgilerle ilerleyen bu yolculukta, telif hakkını aldığım senaryom ile festivallere toplumsal sorunlarımıza çözüm sunan; felsefe, ironi ve ince mizah yeni evrensel saygılı bir sinema dili sunmaya devam ediyorum.

     Gerçek bir hayattan uyarlanan ve farklı kültürlerden gelen iki ailenin yaşam hikâyesini seyirciyle kültürel yakınlık kurarak anlatan ‘Kızılcık Şerbeti’ ciddi bir izlenme oranıyla en çok konuşulan yapımlardan biri olmayı başarıyor. Dizi isim seçimi ile, yüreklerdeki tanıdık sızıya sessizce dokunarak seyirciyle görünmez bağlar kuruyor… 

     Çocukluğumdan bugüne, evrensel hikayelerimizi yaşam sanatımızın kalbinde izliyorum… Hayallerimiz ardında saklı vicdanımızın sessiz filmi… Aile, komedi, dram, psikolojik, felsefik, fantastik ve toplumsal eleştiri yolculuğumuz, sezgilerimizin kalplerini aydınlatıyor… Hayatımızın derin sırlarından gelen estetik değerlerimizin ışığında kendi sahnemiz başlıyor…

     Yaşam tarzımız, ritmimiz ve empati bakışımızla dünyamızın ardındaki gizemi sessizce okumaya devam ediyoruz… Duygularımızın ve sözcüklerimizin görünmez yankısı, evrenimizin sinematografisini gizlice kurarken, ‘Kızılcık Şerbeti’ gibi dizilerin kamera arkasındaki insanlık duygumuzu anlayan sezgimizle buluşmaya hazır mıyız?

     Günlük yaşamımızda aslında dizi ve film çözümlemeleri yapmaya çok yakınız… Çevremizde karşılaştığımız insanların duruşu ve yüz ifadesi kültürümüzün derin hafızasından gelerek hayat sahnemizi şekillendirir… Ailemizle ve arkadaşlarımızla diyaloglarımızın anlamının, değerinin ve ideolojisinin farkına vardığımızda, hayat filmimizi okuma yolculuğumuz başlar…

     Yaşam sanatımızın içinde gördüğümüz sekansları sezgilerimizle beraber ortak kültürün bize öğrettiği ile anlamlandırırız… Bu konulardaki akademik araştırmalarda Dilbilimci Saussure dili bir sistem olarak açıklarken, Gösterebilimci Barthes etrafımızda gördüklerimizi; kıyafetlerin, eşyaların, ya da insan davranışlarının analizinde toplumsal hafızamız; mit kavramının önemini vurgular. Baudrillard’ın postyapısalcı yaklaşımı ise enformasyonun hızlanmasıyla hakikatın gölgede bırakıldığı hiper-gerçeklik dünyasını tanımlar. Yıllardır yazdığım felsefik sözlerimle, çizimlerimle, senayolarımla, ailemle ve arkadaşlarımla sinematografik çekimlerimle, tasarımlarımla ve kurgularımla hissettiğim bu dünyayı, bugün hala gerçek kimliğimizi kurarken etrafımızda beliren simülasyon ile mücadelemizde görüyorum… Şu anda etrafımıza baktığımızda her şey, aslında toplumun ayrı düşüncelerinden oluşan anlamın yeni bir yansımasıdır… Sanki hepimiz başkalarının beklentileriyle çizilmiş görünmez rollere çağırılıyoruz… İşte tam da bu nedenle ‘Kızılcık Şerbeti’’nde izlediğimiz bir sahne kendi hayatımızın gerçeğini hatırlatabiliyor… Nesiller arası anlaşmazlıklar, önyargılar, kadın ve erkeğe yüklenen roller, suskunluklar, anne ve baba sorumululukları, görülmeyen emekler,… Senaryoda özenle işlenen sanatın dili aslında, toplumda bastırılan seslerin yankısı… 

     Dizinin bu kadar ses getirmesi, kültürümüzün görünmeyen damarına dokunarak, yıllardır hissettiğimiz baskıları sanatsal sahnelerle anlatması… Türkiye’nin modern ve geleneksel yaşam şekilleri arasında yer alan gerilimi incelikle kırması, aile sofralarında yükselen sessizliklerde saklı vicdan titreşimini uyandırması ve yaşam tarzımıza saygıya alan tanıması ile yeni ortak bir bilince davet ediyor… Toplumsal hafızamızın en kırılgan yerlerine kamerayı çevirdiğinde, insanın evrensel duygusunu yakalayan kadim adalet arayışının sinematografisini ekranlara getirerek kalpleri etkileyen bir senaryo sunuyor… 

     Aile bağları, mizah, dram, felsefik çağrı, rüya ve toplumsal eleştiri dizinin ritmini oluşturan temel katmanlar haline geliyor… Bu dramatujiyi başarıyla yakalamasına rağmen, melodramın dozu artan sahnelerde toplumsal gerilim çözümlerini repliklerle işlemek yerine, sahneler üzüntüyü estetize etmeye başlayan bir gösteriye dönüşebiliyor… Dizinin evrensel bir kurgu oyunu olduğunun farkında olan film editörü ise konu türlerinin dengesini değiştirerek, hikayenin ritmini reyting kaygısına göre düşünmek durumunda kalıyor… Dramaturji reytinge göre şekillenirken, senaristler izleyicinin bazı sahnelere dikkat edilmesi ile ilgili sosyal medyada ne söylediğini duymayabiliyor… ‘Ne kadar konuşulursak, o kadar izleniriz. Kültürel sınırları aşalım artık. Bu bir sanat’ yaklaşımıyla yazmaya devam ettiklerini düşünüyorum… Geçenlerde günümüzün toplumsal hassasiyetlerini gözetmeden aile yapısını zedeleyici nitelik taşıyan anne Doğa karakteri ile görümcesinin eşi arasında ima edilen yakınlaşma fragmanı yayınlanınca gözlemlerimin ne kadar yerinde olduğunu anladım… İnsanların toplumsal konulara duyarlılığı ekranlardaki sosyal sorumluluk projeleri ve instagram hesaplarında açıkça artarken, aile, akraba ve arkadaşlık bağları değerleri de daha görünür hâle gelirken, senaristlerin toplumsal değerlere karşı gelen tarzda olması olması kabul edilemezdi… Kamuoyunda tartışmaya neden olan bu fragmanın bölümü, hiçbir zaman ekrana gelmeden senaryodan çıkarılması kaçınılmaz oldu…

     Halk hikayeyi izlerken, yalnızca seyirci değil; gerektiğinde müdahale eden, yanlış bir hayal kurulduğunda reddederek son sözü söyleyen görünmez bir güç olduğunun farkında… Son yıllarda seyirci, sadece bir hikâye tüketmiyor… Kendi değerlerinin ve kültürel kodlarının sahnede nasıl temsil edildiğini okumayadevam ediyor… Sanat toplumdan kopuk olduğunda, sadece bir hayal olarak kalır; toplumun vicdanına, kalbe dokunan doğal bir anlatı ise saygı gören bir sinema dili olur…

     Dizilerimize, sinemamıza ya da edebiyatımıza yerli ya da evrensel hikayeler anlatanlar birbirinden uzak hayatlara ışık tutuyor gibi görünse de, insanlığın değişmeyen adalet ve özgürlük arayışını resmediyor… 

     Dünyanın tüm mitoloji anlatılarını çözümleyen ve ‘Kahramanın Yolculuğu’ kuramını oluşturan Joseph Campbell, farklı kültürdeki mitlerin adalet hikayelerinin özünün aynı insanlık duygusunda birleştiğinisöyler… Bu nedenle senaryoların seyirciyle evrensel yakınlık kurabilme başarısı, kültür yarışıyla oluşan bilgi birikiminden değil; insanların içsel adalet duygusunu hikayelerde doğal yansıtılabilme gerçeğinden gelir… Campbell’in bizlere miras bıraktığı bu vicdan pusulası, bugün hala yaşayarak sinemaseverlere, senaristlere, yönetmenlere, yapımcılara, film ile ilgili olan herkese yol gösterir…

     Vicdanımızla kurduğumuz adalete, özgürlüğe ve dönüşüme çağrı yapan hikayelerimiz varsa; edebi yazılarımızı, romanlarımızı, senaryolarımızı, filmlerimizi ve şarkı sözlerimizi paylaşalım… Sanatın dili, toplumsal sorunlarımızı sessizce iyileştirmenin en güçlü yoludur… Bir sahne, yazı veya hikaye yıllardır karanlıkta bırakılan ve susturulan bir çok kişinin aydınlığa yönelmesini sağlayabilir… Bu yüzden dizileri ve filmleri çözümleyelim… Bir profesyonel senaristin ya da yönetmenin anlattıklarını tamamen kabul ederek değil… Her vizyonun farklı olduğunu bilerek ve kendi vicdanınızındaki emeğinizin değerinin farkına vararak… 

     İnsanın doğal davranışını bozmadan kaydetmeyi sinemanın özü olarak gören Bazin’in İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve Fransız Yeni Dalga gibi akımları derinden etkilediğini biliyoruz…

‘Gerçek hayatı gösterin!’ çağrısından doğarak yaşamdaki toplumsal sorunları sade ve sahici bir dille anlatan Neorealizm, ‘Bisiklet Hırsızları’ gibi bir çok yapımda hayatın sert gerçekliğiyle yüzleşen bir sinema diline dönüşürken, Yeni Dalga’nın kamerayı sokağın sahici ritmine yönelten özgür estetiğine düşünsel bir temel beslediği de yadsınamaz… 

     Gündeme baktığımızda toplumsal sorunlarımızın devam ettiğine dair haberleri ve hayatlarında sesleri bastırılmaya çalışılan insanları görüyoruz… Böyle bir dünyada, sanatı toplumsal sorunlardan ayrı düşünürsek sinemanın ruhuna yapılan bir ironi gerçekliği olur…

     Yaşadıklarımızın edebiyatı, senaryosu ve filmi kültürümüzün en sessiz ve güçlü hikayesi… Sanat dili ile sinemamızda, dizilerimizde ve tiyatrolarımızda görünen arketip oyuncular, toplumda bastırılan sesleri temsil ederek sahneye gelirler… 

     Üniversitede sinema-tv derslerimizdeki Psikanaliz yaklaşımla film çözümlemeleri yaparken, her sahnenin sadece görünen davranışlarla değil; bilinçdışının çatışmalarıyla ve toplumun kuşaktan kuşağa aktardığı kültürel kodlarla örüldüğünü fark ederdik… Psikanalitik kuramlarda ‘bastırılanın geri dönüşü’tanımlanan yapı, karakterlerin suskunluğunda, kırgınlıklarında veya öfkesinde kendini ele verir…

     Kızılcık Şerbeti’nde Doğa’nın annesi modern bir yaşam anlayışını, Fatih’in babası ise geleneksel aile yapısını temsil eder. Doğa ve Fatih evliliğiyle, iki ayrı kültür arasındaki gerilim aynı sahnede buluşur… Türkiye’nin modern ve geleneksel değerleri arasındaki anlaşmazlığın dramatik dışavurumu…

     Bu sahneleri izlemeyi, seyirci için yalnızca bir dizi tüketimi değil; toplumsal sorunlarımıza yol açan zihniyetler tarafından susturulmuş adalet arayan insanların sahnede yeniden doğuşu olarak okuyorum… Kişisel alanı baskılananların sahnesi, yaşamımızın edebiyatının kültür kitaplarından önce, sessizce taşıdığımız duygularımızın iç sesinde olduğunu hatırlatıyor:

‘Bazen insani duyguların sesini sustururlar… Birileri kalbimizi yormaya çalışsa da, hâlâ en iyi oyuncu olmamız beklenir… Kırgınlığımız filmimizin kurgusunda olmayan bir sahne, ağlamamız ise senaryonun sayfalarından silinmesi istenen bir duygu gibi… Gerçeğin ağırlığının hep aynı yerde olduğunu fark etmeden…’

     Nursema karakteri bazen çalışma hayatına dahil edilerek, modernleşme hareketini temsil eden; ancak buna rağmen sıklıkla toplumsal baskıyla kısıtlanmış kadınların sembolü olarak yer alıyor… Mustafa karakteri ise, önemli yetenekleri olmasına rağmen yeterince görülmeyen ve potansiyeli desteklenmeyen bir çocuğa çözüm sunulmayan izleri taşıyarak diziden ayrıldı… Bu iki hikâye, toplumda pek çok insanın sahnede yeniden doğması için gecikmiş çözümler bulunduğunu gösteriyor… Dizinin başka sahnelerindeki diğer bazı kadın ve erkeklerin de nasıl yaşayacağı daha kendini ifade edemeden, aileleri tarafından belirlenmiş oluyor… 

     Toplumda bazıları rollere bazen öyle hızla karar veriyor ki, sanki daha çocukken kalbimizin üzerine etiket yapıştırılmış gibi: ‘Bu mühendis olacak’, ‘Bu doktor’…

     Halbuki, gerçek hayat böyle değil… Hayatın kendisi sahneyi kurmuşken ve birileri henüz senaryoyu okumadan finale hükmetmesi normal mi? O yüzden düşünmeye devam… Sizin psikolojinizi iyi hissettiğiniz ve en önemlisi iş gibi görmeden hayatın içinde insanlığa katkı sunabildiğiniz alan hangisi? 

     Toplumun meslek kararları üzerine düşünürken, Türk sinema tarihinin en yetkin araştırmacılarındanGiovanni Scognamillo’nun sinemayı bir yaşam şekli olarak tanımladığı bir röportajına rastladığımda, insanlık duygusunu anlama yaklaşımımla kurduğu paralleliği fark ettim… Anneliğimle sanat çalışmalarımı iki ayrı dünya gibi görmeden, günlük aktivitelerimiz içine müzik ve minik replik sahneleri ekleyerek, yönetmenliğimle sanat üretimi bizim evin doğal ritmi…

     Sanatı yaşayarak yazmak da, doğal sahne kurmak gibi içten gelen sakin ve özgün bir yaşam…  

     UYANIŞ: Senaryo filmimdeki repliğim ‘Özgürlük kendi alanını korumaktan başlar’ zihnimde yankılanırken… Başka yargılayan bir ses: ‘ Çok yönlü işlerle uğraşma,…birini seç.’… Birden çok yaklaşımı kurduğu başarılı işinin özü, aslında onun doğal tarafıysa? Bugün ekranda veya kamera arkasında olan birinin sanatın doğası gereği çeşitli yönelimleri varken, tüm insanlardan tek yönlü olmasını beklemek ne kadar gerçekçi? 

     Toplumsal sorunlarımıza çözüm bir senaryo yazmak için disiplinler arası bir yaklaşım benimseyerek sinema, felsefe ve insan hikayelerinin birleşimini inceliyorum… Çok yönlü üretim biçimim, yıllardır istikrarlı şekilde emek verdiğim sinematografik çekimlerimle yaşam tarzı haline getirdiğim yönetmenliğimin, senaristliğimin  ve oyunculuğumun doğal sonucu…

     Sanat abartılı ya da olağanüstü bir iş gibi algı oluştursa da, gerçeği insanlık duygusunu anlama yaklaşımımla çözümlüyorum… Noelle Neumann’ın Suskunluk Sarmalı’nı düşününce; ‘…susun… sanat çok yüksek bir yerde’ algısı belirirken… Özgün sesimizi koruduğumuz her an

 sanatımızın gerçek anlamı başlıyor…

     Annelerin sesi nesil farkı anlaşmazlığı içinde bazen sessizleştirildiğinde, çocuklarımın sevgiyle bakımına yeterli zaman ayırmam ile ilgili sorgulanmama dair mücadele ederken… Çocuklarımın doktoru: “İlgilenmesen böyle dışa dönük, samimi… olmazlar. Bağı kurduğun belli. Bizim için en önemli kriter bu.” diye anlatmasından sonra kendi sesimi duyabilmem ve tekrar nefes almaya başlamak…

     ‘UYANIŞ: Senaryo’ filmimin akademik araştırmalarını yaparken, bana çalışma alanı sağlayan eşim de hikayemin arketip karakterlerinden biri haline geliyor… Anneliğime destek olarak yemek yapması, çocuklarla sevgiyle ilgilenmesi ve ev işlerinin ritmini paylaşması toplumsal sorunlarımıza çözüm metaforu sunuyor…

     Yaşamın doğasında kendiliğinden oluşan nesil anlaşmazlığına rağmen; anneanne, dede ve teyze ile aynı apartmanda yaşarken, iki aile arasındaki dengeyi anneliğimin sezgisiyle korumaya çalışıyorum… Onların torunları ve yeğenleriyle kurduğu içten sevgi bağı ve kendiliğinden üstlendiği sorumluluklar, çalışmama değerli bir ortam sunarak; hikayemde annelere alan açan arketip karakterlere dönüşüyorlar…

     Bir annenin senaryo yazarken sadece anne rolü ile sıkıştırılmasına dair cümlelerle karşılaşırken, toplumun bazı çevrelerinin yüzyıllardır süregelen ortak hafızasının algoritmasının sesi olarak görerek yoluma devam ediyorum… Kişisel alanımı daraltmakla uğraşan bu sözleri kişisel algılamayarak, Baudrillard’ın söylediği hiper-gerçeklik dünyasını düşünüyorum… Hakikatın yerini almaya çalışan geçici toplumsal otorite simülasyonları olarak yorumluyorum…

     Yıllardır sonsuz bir sevgiyle anneliğimi öncelikli planıma alırken, sanatla birleşen akademik yolculuğum da gösterdiğim ilgi, emek ve istikrarlı çalışmamla ilerliyor…

      Sessizce biriken gözlemlerim, annelerin bastırılan alanı ve toplumdaki bazı kesimin ortak kalıplaşmış rolleri üzerine düşündüklerim beni sinema kuramları ile anlamlandırdığım “UYANIŞ: Senaryo” film tasarımımayönlendirdi… Bu üretim süreci, şu an sektöre sunulan iş amacında değil; festivallerle ilerleyen ve akademik şekillenen bir yolculuk…

     Artık toplumsal sorunlarımızı oluşturan önyargılı seslere karşı, eşitlikçi ve vicdan merkezli bir dilin gelmesini önemsiyoruz… Sanatın da hayatın diğer emek alanlarından ayrı tutulamayacağını bilerek… Hiçbir meslek diğerinden üstün olmadan; insanın vicdan ve emek gücüyle anlam kazanır… Nasıl ki doktor bir bedeni tedavi ediyorsa, sanat da ruhu iyileştir… Tarihte defalarca görüldüğü gibi; filmler insanların duygularını paylaşmasını sağlayarak, toplumsal travmanın iyileşmesine ışık tutmuştur…

     Sizlere bu yazımda ‘Kızılcık Şerbeti’ dizi yorumumu, anneliğimin ve görsel iletişim uzmanlığımın vicdanından vizyonumla; insanlık duygusunu anlama yaklaşımımı yansıtan felsefik, sosyolojik, psikolojik, edebi ve sanatsal anlatımımı sundum…

     Yıllardır sinema ve dizi hayal dünyasına dair gözlemlerim, kamera arkası deneyimlerim, teori ve pratikle ilerlediğim akademik yolculuğum, film gibi anı yakalama sezgilerim… Zamanla emek verdiğim bu çalışma alanım, çocukluğumdan bu zamana sanatın doğal duyguyu yansıtma hâlini sevmemle birleşerek; felsefeyi, ironiyi, ince mizahı, replikleri, terimleri ve kuramları ağırlaştırmadan anlatabildiğim sinematografik dilimi bulmamı sağladı… 

     Sanatımızın duygusuyla kültürümüzün karmaşık görünen kavramlarını buluşturduğum sade anlatımımla sinema izler gibi doğal bir evrene uyandıysanız gerçek hayatımdan uyarlama ‘UYANIŞ: Senaryo’ filmimin dünyasına fark etmeden adım atmış oldunuz… Hoşgeldiniz…

     Her insanın içsel yolculuğunun ritmi kendine özel… Hayatımız seçimlerle şekillenirken… Kimi hikâyesini dünyayla paylaşır, kimi sadece kalbine anlatır… Bizi değerli hissetiren mesleğimiz veya görünürlük değil, içimizdeki insanlık duygusu… Bir vicdan nefesi, anlam ve adalet arayışı… 

     Senaryomda işlediğim replikler toplumsal sorunlarımıza çözüm vizyonum; aile birlik beraberliğimizin sağlanmasına, emeklerimizin değerine, yaşam alanımıza saygıya, önyargılarımızı bırakmaya, nesil farkı anlaşmazlığı çözümüne, özgürlüğümüzün farkındalığını vicdanla anlamaya… alan açan yeni dünyamız…

     Gerçek ile kurgunun birleştiği postmodern bir hikayemiz…

     Aile, komedi, dram, psikolojik, felsefik, fantastik ve toplumsal eleştiri…

     UYANIŞ: Senaryo filmim sadece annelerin alanlarının daraltılması konusu değil,

adalet arayan insanların, kadınların, erkeklerin, gençlerin, çocukların özgürlük alanına yapılan baskıya felsefe, ironi ve ince mizah yeni bir sinema dili… 

Ekran bağımlılığına farkındalık üniversite bitirme sosyal sorumluluk projem “Sanaldan Uzaklaşalım, Gerçekle Kucaklaşalım’’ın ve yüksek lisans tezimin devamı niteliğinde… Senaryomda çözüm işlediğim konulardan bazıları: “Kadına ve erkeğe yüklenen roller, Eğitim hakkımızın elimizden alınması, Görülmeyen emeklerimiz, Önyargılar, İnsan onurunu zedeleyen davranışlar, Çocukların hızlı kesitli kısa videolarla gelişimine katkısız boş içerikler ve korku görsellerine maruz bırakılması …”

     “UYANIŞ: Senaryo” filmi senaryosu, normalleştirilmiş sessiz baskılara farkındalık duruşu ve çözüm oluşturan bir sanat eseridir. Dünyaya farklı bakış açımı sunmak için anlatılmıştır.      

     Hikayemizdeki Ecem karakteri beni temsil etmektedir… UYANIŞ: Senaryo filmimde geçen toplumsal farkındalık içeren repliklerden bazıları:

Ecem iç ses:  ‘Bazıları kötülük yapmadığı halde suçlandı… Adalet, oyunlarla saklansa da gerçek hep aynı yerde… Işığımızda… Zamanı gelince, ortaya çıkmak için sessizce bekliyor.’

‘Cumhuriyet adaleti yüreğinde hisseden her insanın yüreğinde yankılanır. Güzel yenilikler, tarihin ezberlenmesiyle değil… Günümüzdeki anlamını vicdanımızda kurabilmemizle gerçekleşir…’

Ecem, doktor ve öğretmen komşularıyla toplumsal konulara dair sohbet sahnesi kurar…

Doktor: ‘Atatürk’ün sözü…’

Ecem: ‘Evet… ‘Sanatsız kalan bir milletin hayat damarlarından biri kopmuş demektir…’ demek sanattan uzak tutulmaması aslında…’

Öğretmen: ‘… Farklı görüşteki insanları birbirine bağlayan…’

Doktor: ‘… sanatçı ürettiği sanat eserini kendisi için değil; toplum için yapıyor…’

Ecem iç ses:

 ‘Annelerin dünyadaki en sessiz kahramanlar olduğunu biliyor muydunuz? Bütün kurdukları düzenin sihirle mi yapıldığını sanıyordunuz yoksa?’

‘Orada oyun parkına gittin değil mi? Hemen geldiğinde bir şey yapmamız gerekmiyor… Sana göre, sana robot lazım annecim… ‘Böyle…Şık şık şık şık…. Hemen işlerini yapsın… Evet, salise bile gecikmesin acıkması… Anneler de robot değil sonuçta annecim değil mi ama?’

‘Yaşamın sırları çocuklarımızın bakışlarında saklı… Duyguları… Kalplere yansıyan sanat gibi…. Derin ve sonsuz hayallerden geliyor’

Anneliğin içinde yönetmenlik yapınca kimse inanmıyor… ‘Kameranın açısını düzelttin de… Çocukların işleri tamam mı?’… Yok tabiki ilgilenmedik… Biz sadece poz verdik … Bir baktık büyümüşler… Böyle bir şey olabilir mi?

‘Çocuklar çok konuşmayın.  Şarkı da söylemeyin. Sakın büyük hayaller de kurmayın. Beraber gökyüzünü griye boyarız. Sessizce otururuz. Düşünsenize; Herkes için çok güzel bir dünya olur… Neyse ki bazılarımız hâlâ şarkı söylemeye devam ediyor.’

“Şarkı söylemek doğal bir hikâye… Ruhuna iyi gelmesi… Senaryo gibi…”

Baba baskısıyla okumaktan uzak tutulan kız çocuklarının görünmez duvarları, Ecem’in evine ayda bir yardıma gelen Hatice ablasının hikayesinde görünüyor…

Ecem: ‘Hatice abla seni birazdan durağa bırakırım ama… Hikayenin devamını anlatsana…’

Hatice abla: ‘ Evet,.. Babama okusun dediler… Yok dedi… Ben kız çocuğunu okutmam… Öyle engelledi…’

Ecem: ‘Çocuk gördü yani…’

Hatice abla: ‘Bir taraftan da tarlada çok ağır işler yaptırdı…’

Ecem: ‘Yanımdan ayrılmasın… Fazla düşünmesin’ dedi.

Hatice abla: ‘ Öyle de… gerçekler insanın içinden hiç gitmiyor…’

Ecem: ‘ O zaman ne yapalım biliyor musun? Biz de en sevdiğimiz şarkıyı söyleyelim… Bazen daha fazladır her şey… Bir eşikten atlar insan…’

Ecem iç ses:

‘Yaşamamıza saygı vicdanımızın sesinde… Farklı renklerle birlik olduğumuz bu yol sonsuzluğumuzda yankılanıyor…’

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UYANIŞ: Drehbuch – Ansatz zum Verständnis des menschlichen Gefühls

 Ich teile meinen neuen Artikel mit Ihnen in Ocak Medya… Wie unser Chefredakteur Sinan Eskicioğlu in seinem Eröffnungsartikel erwähnt hat, ist diese Zeitung ein Ort, der Raum für neue Ideen, Ansätze und starke Kommentare bietet… Diese Woche befasse ich mich mit den Hintergründen von Drehbüchern für Filme und Serien… Ich werde darüber berichten, wie die viel diskutierte Serie „Kızılcık Şerbeti” (Himbeersirup) so hohe Einschaltquoten erzielen konnte und welche dramatischen Entscheidungen hinter den Kulissen getroffen wurden…

  Nachdem ich meine Masterarbeit über die Adaption kultureller Serien geschrieben habe, werde ich parallel zum Inhalt meines Artikels über meine Arbeit „UYANIŞ: Senaryo” sprechen, die ich unter Einbeziehung der theoretischen Grundlagen und der Praxis des realen Lebens mit meiner Familie und meinen Freunden gedreht habe… Der Grund für die Präsentation dieses Projekts ist nicht nur, dass es sich um ein persönliches Kunstwerk handelt, sondern auch, dass ich meine Vision aus meiner Ausbildung im Bereich visueller Kommunikationsdesign präsentieren möchte, die durch die zunehmende Sensibilisierung für soziale Probleme durch Kampagnen auf Instagram und im Fernsehen in den letzten Jahren entstanden ist. Dieses Drehbuch mit sozialem Anspruch berücksichtigt soziale Sensibilitäten und entwickelt Lösungen, die ethische Werte respektieren und auf akademischer Grundlage voranschreiten.

  Meine Designarbeiten und meine Abschlussarbeit zur Serienadaption haben es mir ermöglicht, die theoretische Dimension meiner Filmsprache mit meiner praktischen Erfahrung zu verbinden. Auf dieser Reise, die von meinem akademischen Hintergrund, der Filmtheorie und meinen Intuitionen aus dem täglichen Leben geprägt ist, biete ich mit meinem urheberrechtlich geschützten Drehbuch auf Festivals Lösungen für unsere gesellschaftlichen Probleme an und setze meine Bemühungen fort, eine neue universelle, respektvolle Filmsprache zu entwickeln, die von Philosophie, Ironie und feinem Humor geprägt ist.

„Kızılcık Şerbeti“, das auf einer wahren Begebenheit basiert und die Lebensgeschichte zweier Familien aus unterschiedlichen Kulturen erzählt, schafft es mit hohen Einschaltquoten, eines der meistdiskutierten Werke zu werden. Mit der Wahl des Titels der Serie werden unsichtbare Verbindungen zum Publikum hergestellt, indem stillschweigend die vertrauten Schmerzen in unseren Herzen angesprochen werden…

Seit meiner Kindheit bis heute verfolge ich unsere universellen Geschichten im Herzen unserer Lebenskunst… Der stille Film unseres Gewissens, der hinter unseren Träumen verborgen ist… Unsere Reise durch Familie, Komödie, Drama, Psychologie, Philosophie, Fantasie und Sozialkritik erhellt die Herzen unserer Intuition… Im Licht unserer ästhetischen Werte, die aus den tiefen Geheimnissen unseres Lebens stammen, beginnt unsere eigene Bühne…

Mit unserem Lebensstil, unserem Rhythmus und unserem empathischen Blick lesen wir weiterhin still das Geheimnis hinter unserer Welt… Sind wir bereit, mit unserer Intuition, die unsere Gefühle und Worte versteht, hinter die Kulissen von Serien wie „Kızılcık Şerbeti” zu blicken, während wir heimlich die Kinematografie unseres Universums erschaffen?

In unserem täglichen Leben sind wir eigentlich sehr nah daran, Serien und Filme zu analysieren… Die Haltung und Mimik der Menschen, denen wir in unserer Umgebung begegnen, prägen unsere Lebensszenen, da sie aus dem tiefen Gedächtnis unserer Kultur stammen… Wenn wir uns der Bedeutung, des Wertes und der Ideologie unserer Dialoge mit unserer Familie und unseren Freunden bewusst werden, beginnt unsere Reise, unseren Lebensfilm zu lesen…

Die Sequenzen, die wir in unserer Lebenskunst sehen, interpretieren wir mit unserer Intuition und dem, was uns unsere gemeinsame Kultur gelehrt hat… In der akademischen Forschung zu diesen Themen erklärt der Linguist Saussure die Sprache als System, während der Semiotiker Barthes das, was wir um uns herum sehen, die Analyse von Kleidung, Gegenständen oder menschlichem Verhalten, unser kollektives Gedächtnis und die Bedeutung des Begriffs Mythos hervorhebt. Baudrillards poststrukturalistischer Ansatz definiert hingegen die Welt der Hyperrealität, in der die Beschleunigung der Information die Wahrheit in den Schatten stellt. In meinen philosophischen Texten, Zeichnungen, Drehbüchern, mit meiner Familie und meinen Freunden, in meinen filmischen Aufnahmen, Entwürfen und Konstruktionen, die ich seit Jahren schreibe, sehe ich diese Welt, die ich heute noch in unserem Kampf gegen die Simulation, die uns umgibt, während wir unsere wahre Identität aufbauen, empfinde… Wenn wir uns heute umschauen, ist alles eigentlich nur ein neues Spiegelbild der unterschiedlichen Gedanken der Gesellschaft… Es ist, als würden wir alle in unsichtbare Rollen gedrängt, die von den Erwartungen anderer geprägt sind… Genau aus diesem Grund kann uns eine Szene aus „Kızılcık Şerbeti” an die Realität unseres eigenen Lebens erinnern… Generationenkonflikte, Vorurteile, die Rollen, die Frauen und Männern zugeschrieben werden, Schweigen, die Verantwortung von Müttern und Vätern, unsichtbare Arbeit… Die sorgfältig ausgearbeitete Sprache der Kunst im Drehbuch ist eigentlich das Echo der unterdrückten Stimmen in der Gesellschaft…

     Die Serie hat so viel Aufsehen erregt, weil sie die unsichtbaren Adern unserer Kultur berührt und die seit Jahren empfundenen Zwänge in künstlerischen Szenen zum Ausdruck bringt… Sie bricht auf subtile Weise die Spannung zwischen den modernen und traditionellen Lebensweisen der Türkei, weckt die in der Stille am Familientisch verborgenen Gewissensbisse und lädt mit ihrer Achtung vor unserem Lebensstil zu einem neuen gemeinsamen Bewusstsein ein… Wenn sie die Kamera auf die empfindlichsten Stellen unseres gesellschaftlichen Gedächtnisses richtet, bringt sie die Cinematografie der uralten Suche nach Gerechtigkeit, die die universellen Gefühle des Menschen einfängt, auf die Leinwand und präsentiert ein Drehbuch, das die Herzen berührt…

Familiäre Bindungen, Humor, Drama, philosophische Appelle, Träume und gesellschaftliche Kritik werden zu den grundlegenden Elementen, die den Rhythmus der Serie bestimmen… Obwohl es ihm gelingt, diese Dramaturgie einzufangen, verwandeln sich die Szenen mit zunehmender Melodramatik in eine Show, die Trauer ästhetisiert, anstatt Lösungen für gesellschaftliche Spannungen mit Dialogen zu verarbeiten… Der Filmredakteur, der sich bewusst ist, dass es sich bei der Serie um ein universelles Spiel mit der Fiktion handelt, muss die Balance zwischen den Themen ändern und den Rhythmus der Geschichte unter Berücksichtigung der Einschaltquoten überdenken… Während die Dramaturgie sich nach den Einschaltquoten richtet, können die Drehbuchautoren nicht hören, was die Zuschauer in den sozialen Medien über bestimmte Szenen sagen… „Je mehr über uns gesprochen wird, desto mehr werden wir gesehen. Lasst uns endlich kulturelle Grenzen überwinden. Ich denke, dass sie mit dem Ansatz „Das ist Kunst“ weiter schreiben… Als kürzlich ein Trailer veröffentlicht wurde, in dem eine Annäherung zwischen der Figur der Mutter Doğa, die die Familienstruktur untergräbt, und dem Ehemann ihrer Schwägerin angedeutet wurde, ohne Rücksicht auf die sozialen Sensibilitäten unserer Zeit, wurde mir klar, wie zutreffend meine Beobachtungen waren… Während die Sensibilität der Menschen für gesellschaftliche Themen durch soziale Projekte im Fernsehen und auf Instagram deutlich zunimmt und die Werte von Familie, Verwandtschaft und Freundschaft immer sichtbarer werden, war es nicht akzeptabel, dass die Drehbuchautoren gegen gesellschaftliche Werte verstießen… Es war unvermeidlich, dass dieser Ausschnitt, der in der Öffentlichkeit zu Diskussionen führte, aus dem Drehbuch gestrichen wurde, bevor er jemals ausgestrahlt wurde…

 Wenn die Menschen die Geschichte verfolgen, sind sie nicht nur Zuschauer, sondern sie sind sich bewusst, dass es eine unsichtbare Kraft gibt, die bei Bedarf eingreift, falsche Vorstellungen ablehnt und das letzte Wort hat… In den letzten Jahren konsumieren die Zuschauer nicht nur eine Geschichte… Sie lesen weiterhin, wie ihre eigenen Werte und kulturellen Codes auf der Bühne dargestellt werden… Wenn die Kunst von der Gesellschaft losgelöst ist, bleibt sie nur eine Fantasie; wenn sie jedoch eine natürliche Erzählung ist, die das Gewissen und das Herz der Gesellschaft berührt, wird sie zu einer respektierten Filmsprache…

 Auch wenn diejenigen, die in unseren Serien, Filmen oder Literaturen lokale oder universelle Geschichten erzählen, scheinbar unterschiedliche Leben beleuchten, so schildern sie doch das unveränderliche Streben der Menschheit nach Gerechtigkeit und Freiheit…

  Joseph Campbell, der alle Mythologien der Welt analysiert und die Theorie der „Heldenreise” entwickelt hat, sagt, dass die Kernbotschaften der Gerechtigkeit in den Mythen verschiedener Kulturen in denselben menschlichen Gefühlen zusammenlaufen… Daher beruht der Erfolg von Drehbüchern, eine universelle Nähe zum Publikum herzustellen, nicht auf dem durch den Kulturwettbewerb entstandenen Wissensschatz, sondern auf der Tatsache, dass das innere Gerechtigkeitsempfinden der Menschen in den Geschichten auf natürliche Weise widergespiegelt wird… Dieser Kompass des Gewissens, den Campbell uns hinterlassen hat, leitet auch heute noch Kinoliebhaber, Drehbuchautoren, Regisseure, Produzenten und alle, die mit Filmen zu tun haben…

 Wenn wir Geschichten haben, die zu Gerechtigkeit, Freiheit und Veränderung aufrufen, die wir mit unserem Gewissen geschaffen haben, dann lassen Sie uns unsere literarischen Werke, Romane, Drehbücher, Filme und Songtexte teilen… Die Sprache der Kunst ist der stärkste Weg, um unsere sozialen Probleme stillschweigend zu heilen… Eine Szene, ein Text oder eine Geschichte kann vielen Menschen, die jahrelang im Dunkeln gelassen und zum Schweigen gebracht wurden, den Weg ins Licht weisen… Deshalb sollten wir Serien und Filme analysieren… Nicht indem wir die Aussagen eines professionellen Drehbuchautors oder Regisseurs vollständig akzeptieren… Sondern indem wir uns bewusst machen, dass jede Vision anders ist, und uns der Bedeutung unserer eigenen Arbeit bewusst werden… 

Wir wissen, dass Bazin, der das Aufzeichnen des natürlichen Verhaltens des Menschen als das Wesen des Kinos ansah, Bewegungen wie den italienischen Neorealismus und die französische Nouvelle Vague tiefgreifend beeinflusst hat…

Der Neorealismus, der aus dem Ruf „Zeigt das wahre Leben!“ hervorgegangen ist und soziale Probleme im Leben in einer einfachen und authentischen Sprache erzählt, hat sich in vielen Produktionen wie „Diebe auf Rädern“ zu einer Filmsprache entwickelt, die sich mit der harten Realität des Lebens auseinandersetzt, während die Nouvelle Vague mit ihrer freien Ästhetik, die die Kamera auf den authentischen Rhythmus der Straße richtet, eine intellektuelle Grundlage geschaffen hat, die nicht zu leugnen ist…

  Wenn wir uns die aktuellen Nachrichten ansehen, sehen wir, dass unsere sozialen Probleme weiterhin bestehen und dass Menschen in ihrem Leben zum Schweigen gebracht werden… In einer solchen Welt wäre es eine Ironie des Schicksals, wenn wir die Kunst von den sozialen Problemen trennen würden…

Die Literatur, die Drehbücher und die Filme über das, was wir erleben, sind die stillsten und stärksten Geschichten unserer Kultur… In der Sprache der Kunst treten archetypische Schauspieler in unseren Filmen, Serien und Theaterstücken auf und repräsentieren die unterdrückten Stimmen der Gesellschaft…

Als wir in unseren Film- und Fernsehkursen an der Universität Filme mit psychoanalytischen Ansätzen analysierten, stellten wir fest, dass jede Szene nicht nur aus sichtbaren Verhaltensweisen besteht, sondern auch aus Konflikten des Unbewussten und kulturellen Codes, die von Generation zu Generation weitergegeben werden… Die in psychoanalytischen Theorien als „Rückkehr des Unterdrückten” bezeichnete Struktur offenbart sich in der Schweigsamkeit, Verbitterung oder Wut der Figuren…

    In Kızılcık Şerbeti repräsentiert Doğas Mutter eine moderne Lebensauffassung, während Fatih’s Vater die traditionelle Familienstruktur verkörpert. Mit der Hochzeit von Doğa und Fatih treffen die Spannungen zwischen zwei unterschiedlichen Kulturen auf derselben Bühne aufeinander… Ein dramatischer Ausdruck des Konflikts zwischen den modernen und traditionellen Werten der Türkei…

Ich betrachte das Anschauen dieser Szenen nicht nur als Konsum einer Fernsehserie, sondern als Wiedergeburt der Menschen, die Gerechtigkeit suchen und von den Denkweisen, die zu unseren sozialen Problemen führen, zum Schweigen gebracht wurden… Die Szene derjenigen, deren persönlicher Raum unterdrückt wird, erinnert uns daran, dass die Literatur unseres Lebens nicht in Kulturbüchern zu finden ist, sondern in der inneren Stimme unserer stillen Gefühle:

 „Manchmal werden menschliche Gefühle zum Schweigen gebracht … Auch wenn jemand versucht, unser Herz zu belasten, wird von uns erwartet, dass wir weiterhin die besten Schauspieler sind … Unsere Enttäuschung ist eine Szene, die nicht in unserem Film vorkommt, und unser Weinen ist ein Gefühl, das aus dem Drehbuch gestrichen werden soll… Ohne zu bemerken, dass die Last der Wahrheit immer dieselbe bleibt…“

 Die Figur Nursema wird manchmal in das Arbeitsleben einbezogen und repräsentiert die Modernisierungsbewegung, steht aber dennoch häufig als Symbol für Frauen, die durch gesellschaftlichen Druck eingeschränkt sind… Die Figur Mustafa hingegen verlässt die Serie mit Spuren, die darauf hindeuten, dass einem Kind trotz seiner bedeutenden Talente nicht genügend Aufmerksamkeit geschenkt und sein Potenzial nicht gefördert wird… Diese beiden Geschichten zeigen, dass es in der Gesellschaft für viele Menschen verspätete Lösungen gibt, um auf der Bühne wiedergeboren zu werden… Auch das Leben einiger anderer Frauen und Männer in anderen Szenen der Serie wird von ihren Familien bestimmt, ohne dass sie sich selbst ausdrücken können…

Manche Menschen in der Gesellschaft entscheiden manchmal so schnell über Rollen, als ob sie schon als Kinder ein Etikett auf ihr Herz geklebt hätten: „Der wird Ingenieur“, „Der wird Arzt“…

 Aber das echte Leben ist nicht so… Ist es normal, dass jemand das Ende bestimmt, bevor er das Drehbuch gelesen hat, obwohl das Leben selbst die Bühne bereitet hat? Denken Sie also weiter darüber nach… In welchem Bereich fühlen Sie sich psychisch wohl und können vor allem einen Beitrag zur Menschheit leisten, ohne es als Arbeit zu betrachten? 

 Als ich über die Berufsentscheidungen der Gesellschaft nachdachte, stieß ich auf ein Interview mit Giovanni Scognamillo, einem der kompetentesten Forscher der türkischen Filmgeschichte, in dem er das Kino als Lebensform definierte, und ich erkannte die Parallele zu meinem Ansatz, das Gefühl der Menschlichkeit zu verstehen… Ohne meine Mutterschaft und meine künstlerische Arbeit als zwei getrennte Welten zu betrachten, füge ich Musik und kleine Dialogszenen in unsere täglichen Aktivitäten ein, sodass das Regieführen und das Schaffen von Kunst zum natürlichen Rhythmus unseres Zuhauses werden…

 Das Schreiben durch das Erleben von Kunst ist wie das Schaffen einer natürlichen Bühne – ein von innen kommendes, ruhiges und authentisches Leben…

  ERWECKUNG: Während mein Satz aus meinem Drehbuch „Freiheit beginnt damit, seinen eigenen Raum zu schützen“ in meinem Kopf widerhallte, hörte ich eine andere, urteilende Stimme: „Beschäftige dich nicht mit so vielen verschiedenen Dingen, sondern wähle eines aus.“ Ist die Essenz seines erfolgreichen Werks, das auf mehreren Ansätzen basiert, eigentlich seine natürliche Seite? Wie realistisch ist es, von jemandem, der heute vor oder hinter der Kamera steht und aufgrund der Natur der Kunst verschiedene Ausrichtungen hat, zu erwarten, dass er sich in alle Richtungen gleichermaßen engagiert? 

 Um eine Lösung für unsere gesellschaftlichen Probleme zu finden, untersuche ich mit einem interdisziplinären Ansatz die Verbindung von Kino, Philosophie und menschlichen Geschichten, um ein Drehbuch zu schreiben… Meine vielseitige Produktionsweise ist das natürliche Ergebnis meiner Regiearbeit, meines Drehbuchschreibens und meiner Schauspielerei, die ich durch meine jahrelange konsequente Arbeit an meinen Kinofilmen zu meinem Lebensstil gemacht habe…

 Auch wenn Kunst oft als etwas Übertriebenes oder Außergewöhnliches wahrgenommen wird, versuche ich, die Wahrheit mit meinem Ansatz, die menschlichen Gefühle zu verstehen, zu entschlüsseln… Wenn ich an Noelle Neumanns „Suskunluk Sarmalı” (Spirale der Stille) denke, entsteht die Wahrnehmung „… schweigt … Kunst ist etwas sehr Hohes” … In jedem Moment, in dem wir unsere ursprüngliche Stimme bewahren, beginnt die wahre Bedeutung

unserer Kunst …

 Wenn die Stimme der Mütter aufgrund von Generationskonflikten manchmal zum Schweigen gebracht wird, kämpfe ich darum, nicht dafür kritisiert zu werden, dass ich meinen Kindern nicht genug Zeit widme, um sie liebevoll zu umsorgen … Der Arzt meiner Kinder sagt: „Wenn Sie sich nicht so offen und herzlich um sie kümmern würden, wären sie nicht so. Es ist offensichtlich, dass Sie eine Bindung zu ihnen aufgebaut haben. Das ist für uns das wichtigste Kriterium.” Nachdem er das gesagt hat, kann ich meine eigene Stimme hören und wieder zu atmen beginnen…

 Während ich die akademischen Recherchen für meinen Film „UYANIŞ: Senaryo” (Erwachen: Drehbuch) durchführe, wird mein Mann, der mir einen Arbeitsbereich zur Verfügung stellt, zu einer der archetypischen Figuren meiner Geschichte… Die Unterstützung meiner Mutterschaft durch das Kochen, die liebevolle Betreuung der Kinder und die Aufteilung der Hausarbeit bieten eine Metapher für die Lösung unserer sozialen Probleme…

 Trotz der natürlichen Generationskonflikte versuche ich, mit meiner mütterlichen Intuition das Gleichgewicht zwischen den beiden Familien zu wahren, während wir mit Großmutter, Großvater und Tante im selben Haus leben… Die innige Liebe, die sie zu ihren Enkeln und Neffen aufgebaut hat, und die Verantwortung, die sie von sich aus übernommen hat, bieten mir ein wertvolles Umfeld für meine Arbeit und werden so zu archetypischen Figuren, die in meiner Geschichte Platz für Mütter schaffen…

 Wenn ich auf Aussagen stoße, dass eine Mutter beim Schreiben eines Drehbuchs nur auf die Mutterrolle beschränkt sein sollte, sehe ich darin die Stimme des Algorithmus des gemeinsamen Gedächtnisses, das seit Jahrhunderten in bestimmten Kreisen der Gesellschaft besteht, und setze meinen Weg fort… Ich nehme diese Worte, die meinen persönlichen Raum einschränken wollen, nicht persönlich und denke stattdessen an die von Baudrillard beschriebene Welt der Hyperrealität… Ich interpretiere sie als vorübergehende Simulationen sozialer Autorität, die versuchen, den Platz der Wahrheit einzunehmen…

 Seit Jahren stelle ich meine Mutterschaft mit unendlicher Liebe in den Vordergrund, während meine akademische Laufbahn, die mit der Kunst verbunden ist, dank meines Interesses, meiner Arbeit und meiner Beständigkeit voranschreitet…

 Meine still gesammelten Beobachtungen, meine Gedanken über den unterdrückten Bereich der Mütter und die gemeinsamen stereotypen Rollen bestimmter Teile der Gesellschaft haben mich zu meinem Filmprojekt „UYANIŞ: Senaryo” (Erwachen: Drehbuch) geführt, das ich mit Filmtheorien in Einklang gebracht habe… Dieser Produktionsprozess dient nicht dem Zweck, derzeit etwas auf den Markt zu bringen, sondern ist eine Reise, die durch Festivals vorangetrieben wird und akademisch geprägt ist…

 Wir legen nun Wert auf eine gleichberechtigte und gewissenhafte Sprache, um den vorurteilsbehafteten Stimmen entgegenzuwirken, die unsere gesellschaftlichen Probleme verursachen… In dem Bewusstsein, dass Kunst nicht von anderen Arbeitsbereichen des Lebens getrennt werden kann… Kein Beruf ist einem anderen überlegen; der Mensch gewinnt durch sein Gewissen und seine Arbeitskraft an Bedeutung… So wie ein Arzt den Körper heilt, heilt die Kunst die Seele… Wie wir in der Geschichte immer wieder gesehen haben, haben Filme durch das Teilen von Gefühlen zur Heilung sozialer Traumata beigetragen…

 In diesem Artikel habe ich Ihnen meine Interpretation der Serie „Kızılcık Şerbeti” vorgestellt, die meine Sichtweise als Mutter und Expertin für visuelle Kommunikation widerspiegelt und meine Herangehensweise an das Verständnis menschlicher Gefühle in philosophischer, soziologischer, psychologischer, literarischer und künstlerischer Form zum Ausdruck bringt…

 Meine jahrelangen Beobachtungen der Fantasiewelt des Kinos und der Serien, meine Erfahrungen hinter der Kamera, meine akademische Laufbahn, die ich mit Theorie und Praxis vorangetrieben habe, meine Intuition, Momente wie in einem Film einzufangen… Dieses Arbeitsgebiet, in das ich im Laufe der Zeit viel Arbeit investiert habe, verband sich mit meiner seit meiner Kindheit bestehenden Vorliebe für die natürliche Gefühlswelt der Kunst und ermöglichte es mir, meine filmische Sprache zu finden, in der ich Philosophie, Ironie, feinen Humor, Dialoge, Begriffe und Theorien ohne Überfrachtung vermitteln kann…

Wenn Sie durch meine schlichte Erzählweise, in der ich die Emotionen unserer Kunst mit den komplex erscheinenden Konzepten unserer Kultur verbinde, in ein natürliches Universum wie beim Kinobesuch eingetaucht sind, dann sind Sie, ohne es zu merken, in die Welt meines Films „UYANIŞ: Senaryo” (Erwachen: Drehbuch) eingetreten, der auf meinem wirklichen Leben basiert… Willkommen…

Der Rhythmus der inneren Reise jedes Menschen ist einzigartig… Unser Leben wird durch Entscheidungen geprägt… Manche teilen ihre Geschichte mit der Welt, andere erzählen sie nur ihrem Herzen… Was uns wertvoll macht, ist nicht unser Beruf oder unsere Sichtbarkeit, sondern das Gefühl der Menschlichkeit in uns… Ein Hauch von Gewissen, die Suche nach Sinn und Gerechtigkeit…

Die Dialoge in meinem Drehbuch sind meine Vision zur Lösung unserer gesellschaftlichen Probleme: die Gewährleistung des Zusammenhalts unserer Familie, die Wertschätzung unserer Arbeit, der Respekt vor unserem Lebensraum, die Überwindung unserer Vorurteile, die Lösung von Generationskonflikten, das Bewusstsein für unsere Freiheit mit Gewissenhaftigkeit… unsere neue Welt, die Raum schafft…

Eine postmoderne Geschichte, in der sich Realität und Fiktion vermischen…

Familie, Komödie, Drama, Psychologie, Philosophie, Fantastik und Sozialkritik…

 ERWACHEN: Mein Drehbuch handelt nicht nur von der Einschränkung des Freiraums von Müttern,

sondern auch von Menschen, die nach Gerechtigkeit suchen, von Frauen, Männern, Jugendlichen und Kindern, die unter dem Druck stehen, ihren Freiraum zu verlieren – eine neue Filmsprache voller Philosophie, Ironie und feinem Humor…

Das Bewusstsein für die Bildschirmabhängigkeit ist eine Fortsetzung meines sozialen Abschlussprojekts an der Universität „Sanaldan Uzaklaşalım, Gerçekle Kucaklaşalım” (Entfernen wir uns vom Virtuellen, umarmen wir die Realität) und meiner Masterarbeit… Einige der Themen, die ich in meinem Drehbuch behandele: „Die Rollen, die Frauen und Männern auferlegt werden, der Entzug unseres Rechts auf Bildung, unsere unsichtbare Arbeit, Vorurteile, Verhaltensweisen, die die Menschenwürde verletzen, die Konfrontation von Kindern mit kurzen Videos, die keinen Beitrag zu ihrer Entwicklung leisten, und mit beängstigenden Bildern …”

 Das Drehbuch des Films „UYANIŞ: Senaryo“ ist ein Kunstwerk, das Bewusstsein für normalisierte stille Unterdrückung schafft und Lösungen aufzeigt. Es wurde geschrieben, um der Welt eine andere Perspektive zu bieten.

Die Figur Ecem in unserer Geschichte repräsentiert mich … UYANIŞ: Einige der Dialoge aus meinem Film, die soziales Bewusstsein vermitteln:

Ecem innere Stimme: „Manche wurden beschuldigt, obwohl sie nichts Böses getan haben … Auch wenn Gerechtigkeit durch Spielereien verschleiert wird, bleibt die Wahrheit immer dieselbe … In unserem Licht … Wenn die Zeit gekommen ist, wartet sie still darauf, ans Licht zu kommen.“

„Die Gerechtigkeit der Republik hallt in den Herzen aller Menschen wider, die sie in ihrem Herzen spüren. Schöne Neuerungen entstehen nicht durch das Auswendiglernen der Geschichte… Sie entstehen dadurch, dass wir ihre Bedeutung in unserem Gewissen verankern können…“

Ecem unterhält sich mit ihren Nachbarn, einem Arzt und einem Lehrer, über gesellschaftliche Themen…

Arzt: „Atatürks Worte …“

Ecem: „Ja … ‚Ein Volk ohne Kunst ist wie ein Volk, dem eine Lebensader fehlt …‘ Das bedeutet, dass man sich nicht von der Kunst fernhalten sollte …“

Lehrer: „… Menschen mit unterschiedlichen Ansichten miteinander verbindet …“

Arzt: „… Der Künstler schafft seine Kunstwerke nicht für sich selbst, sondern für die Gesellschaft …“

Ecem innere Stimme:

„Wusstest du, dass Mütter die stillsten Helden der Welt sind? Hast du gedacht, dass alles, was sie aufbauen, mit Zauberei geschieht?“

„Du bist zum Spielplatz gegangen, nicht wahr? Wenn du gleich kommst, müssen wir nichts tun… Deiner Meinung nach brauchst du einen Roboter, Mama… So… Klick, klick, klick, klick… Damit er sofort seine Arbeit macht… Ja, er darf nicht einmal eine Sekunde zu spät kommen… Mütter sind schließlich keine Roboter, oder, Mama?‘

‘Die Geheimnisse des Lebens liegen in den Augen unserer Kinder verborgen… Ihre Gefühle… Wie Kunst, die sich in ihren Herzen widerspiegelt… Sie kommen aus tiefen und unendlichen Träumen‘

Niemand glaubt, dass man als Mutter auch Regisseurin sein kann… ‘Du hast den Kamerawinkel korrigiert… Sind die Aufgaben der Kinder erledigt?“… Nein, natürlich haben wir uns nicht darum gekümmert… Wir haben nur posiert… Und plötzlich waren sie groß… Kann so etwas sein?

„Kinder, redet nicht so viel.  Singt auch keine Lieder. Und habt bloß keine großen Träume. Gemeinsam malen wir den Himmel grau. Wir sitzen still da. Stellt euch vor, es wäre eine wunderschöne Welt für alle… Zum Glück singen einige von uns immer noch.“

„Singen ist eine natürliche Geschichte… Es tut der Seele gut… Wie ein Drehbuch…“

Die unsichtbaren Mauern der Mädchen, die unter dem Druck ihrer Väter vom Lesen ferngehalten werden, zeigen sich in der Geschichte von Hatice, die einmal im Monat zu Ecem nach Hause kommt, um ihr zu helfen…

Ecem: „Hatice, ich bringe dich gleich zur Haltestelle, aber … erzähl mir bitte die Fortsetzung der Geschichte …“

Hatice: „Ja … Sie sagten meinem Vater, er solle sie zur Schule schicken … Er lehnte ab … Ich werde mein Mädchen nicht zur Schule schicken … So hinderte er mich daran …“

Ecem: „Das Kind hat es also gesehen …“

Hatice: „Andererseits hat er sie sehr schwere Arbeit auf dem Feld verrichten lassen …“

Ecem: „Er sagte: ‚Sie soll nicht von meiner Seite weichen … Sie soll nicht zu viel nachdenken.‘“

Hatice: „Ja, aber … die Wahrheit lässt einen Menschen nicht los …“

Ecem: „Weißt du, was wir dann tun sollen? Wir singen unser Lieblingslied … Manchmal ist alles mehr … Man springt über eine Schwelle …“

Ecem, innere Stimme:

„Respekt für unser Leben in der Stimme unseres Gewissens … Dieser Weg, auf dem wir in verschiedenen Farben vereint sind, hallt in unserer Unendlichkeit wider …“